Арт рынок, то есть весь процесс обмена искусства на деньги, выглядит изолированным, но, как, наверное, и рынок чего угодно, сильно зависим от того, что происходит в мире.
Отчеты говорят о падении на рынке в прошлом году, но оптимистично надеются на стабилизацию. А вот слухи и истории изнутри печальнее, говорят о стагнации рынка, особенно дорогого сегмента.

Если сильно обобщить, то чем менее предсказуем мир, тем, судя по статистике, меньше покупают искусство. За последний год, например, сильно уменьшились продажи дорогих произведений, но стало больше продаж в низком и среднем ценовом сегменте (средний — это работы до $50 тысяч). Аналитики связывают это, среди прочего, с тем, что культура вообще и искусство тоже стали сильно политизированы, а покупатели стали осторожнее. 
По-прежнему наиболее популярно искусство второй половины прошлого века, зато начала расти популярность молодых художников и восходящих звезд (возможно, коллекционеры задумались о стратегии Пегги Гуггенхайм покупать современников, рисков больше, зато цена ниже). К тому же работы ставшие классикой очень редко попадают на аукционы.

Но всегда есть нечто, что может взбодрить рынок: три D из арт мира. Сейчас расскажу.

Ставшие классикой объекты искусства рано или поздно оседают в частных коллекциях, и появляются на публике, только если коллекционер позволяет сдать их в аренду какой-то выставке, что происходит не часто. Но есть три причины, из-за которых такие работы могут наводнить аукционы, и это причины, по которым арт-дилеры и аукционисты очень внимательно следят за светской хроникой. Это три D: death, debt, divorce (смерть, долги и развод).

Это случаи, когда большая частная коллекция выставляется на продажу, либо чтобы поделить наследство, либо чтобы развестись, либо чтобы закрыть долги (тут суд может определить, какие работы необходимо продать).
Когда происходит что-то из этого, аукционные дома сражаются за право продажи коллекции, а дилеры, коллекционеры и музеи — за возможность купить нечто очень редкое. В некоторых музеях, по слухам, есть сотрудники, которые заняты исключительно охотой на такие неуловимые работы.

Когда умер Ив Сен Лоран, его партнер и наследник продал всю его коллекцию на аукционе Christie’s. Это событие назвали аукционом века, а коллекция стала самой дорогой на тот момент из всех, когда-либо проданных на аукционе (более 373 миллионов евро). Впрочем, через восемь лет его рекорд побила коллекция Рокфеллера, выставленная на продажу во имя благотворительности и, по некоторым источникам, чтобы оплатить налоги на наследство (она собрала около 835 миллионов долларов).
Поэтому же такое пристальное внимание к разводам в богатых семьях: коллекции, которые собираются десятилетиями и скрыты от мира, скорее всего, снова попадут на рынок, и тут же снова с него исчезнут. Нужно спешить.

Один из таких разводов привел к самой дорогой продаже в истории арт рынка.

Дмитрий и Елена Рыболовлевы начали разводиться и делить имущество, и где-то в это же время оказалось, что они владеют картиной Salvator Mundi (Спаситель мира), скорее всего, написанной Леонардо да Винчи. Провенанс ее был неочевиден (провенанс — это история владения произведением искусства, то есть откуда оно взялось и кто, в какой последовательности и за какие деньги его покупал).

Вот краткая история ее приключений:

Около 1500 года: Создание картины приписывается Леонардо да Винчи (есть споры, писал ли он её целиком или с участием учеников, или же это вовсе был не он).
1600-е гг.: Упоминается в коллекции английского короля Карла I.
После казни Карла I (1649): Картина, вероятно, продана с аукциона и теряется из виду.
1900: Появляется в США, у коллекционера Джона Чарльза Робинсона, где её авторство считается неустановленным (не Леонардо, а его школа).
1958: Продается на аукционе Sotheby’s в Лондоне за 45 фунтов стерлингов, считаясь копией.
2005: Появляется у арт-дилеров из Нью-Йорка, в очень плохом состоянии. Реставраторка Диана Модестини проводит масштабную реконструкцию.

2011: Национальная галерея в Лондоне выставляет её как подлинного Леонардо. Здесь и начинается ажиотаж.
2013:Дмитрий Рыболовлев покупает Salvator Mundi за 127,5 миллиона долларов у швейцарского арт-дилера Ива Бувье.
Бувье приобрел её чуть раньше за примерно 80 миллионов долларов. Рыболовлев узнал об этом позднее и обвинил Бувье в обмане и завышении цен при покупке множества произведений. Картина стала ключевым эпизодом в разбирательстве между Рыболовлевым и Бувье — так называемом "Bouvier Affair”, очень громким скандалом.
2017: Картина продаётся на аукционе Christie’s за 450,3 миллиона долларов, став самой дорогой картиной, когда-либо проданной на публичных торгах.
Победителем торгов оказался саудовский принц Бадр бин Абдуллах, который действовал от имени наследного принца Мухаммеда бин Салмана.

Где картина сейчас, неизвестно. По слухам, она находится на яхте ее нового владельца, в каюте для персонального созерцания и едва ли скоро покажется в публичном поле. Кажется, как минимум две из трёх D неприменимы к ее покупателю, так что шансов купить ее в свою коллекцию очень и очень немного, но есть надежда, что она будет арендована для выставок. Её хотели показать в Лувре Абу Даби, но отменили показ, якобы из-за так и неустановленного авторства.

Безусловно, арт-рынок — это в первую очередь рынок, он подвержен влияниям мира, от политической повестки до личной драмы. Он меняется, стагнирует, воспаряет и падает снова, а цены на значимые картины продолжают и продолжают расти. Шедевры оседают в закрытых сейфах и каютах намного чаще, чем в музеях, впрочем, высокое искусство и раньше не было демократичным и хранилось в чьих-то замках, так что здесь мало что изменилось.
Интересно, сколько в нем на самом деле искусства, то есть — есть ли некая особая сила в самом искусстве, которая отличает этот рынок от всех остальных, от всех предметов роскоши, криптовалют, золота и земель, от всего остального, чем торгуют. 
Люди, с которыми мне удалось пообщаться лично и люди, которые пишут и дают интервью об арт рынке, очень часто говорят о своей огромной любви к искусству. Коллекционировать искусство престижно, дальновидно и иногда выгодно, но мне кажется, будь это только расчёт, самые дорогие картины намного чаще переходили бы из рук в руки.
Как вы думаете?