Подростка как самостоятельной личности со своими глубокими психологическими переживаниями в мировом кинематографе до 1955 года фактически не существовало.
И поэтому “Бунтаря без причины” Николаса Рэя 1955 года можно совершенно точно считать корнем подросткового кино, потому что именно в нем были впервые показаны проблемы подростков без привычных всем шаблонов.

Можно попробовать вспомнить то безумное количество фильмов, где все крутится вокруг воспаленного и утрированного внутреннего мира подростков. Тут и кино, от которого слегка корежит, и качественные подростковые комедии, и значительные фильмы, вошедшие в историю кино. Дрянные девчонки, Бриолин, Недетское кино, Пепел и алмаз, Пустоши, Назад в будущее, Ла-Ла Лэнд, На последнем дыхании, Плакса, Выпускник, 400 ударов, Клуб завтрак, Выходной день Ферриса Бьюллера, Американское граффити, Смертельное влечение, Комната, Симпсоны, Футурама и многие другие.

Иронично или всерьез, все эти фильмы сознательно воспроизводят образ главного героя “Бунтаря без причины”, Джима Старка, которого сыграл Джеймс Дин. Они обращаются снова и снова к его проблемам и отношению к жизни, повторяют его реплики и одежду, возвращаются в места съемки “Бунтаря” и также отделяют подростка от окружающего его мира.

До появления этого фильма подростки могли быть либо идеализированными и послушными детишками. Например, Голливуд штамповал исключительно оптимистичные, консервативные образы. Подростки изображались как уменьшенные копии взрослых. Такие благопристойные, чистые и бесконечно преданные семейным ценностям.

Проблемы их чаще всего сводились к поиску денег на свидание или покупку подержанного авто. Все конфликты легко разрешались мудрым советом, например, отца-судьи в финале. Девушки пели, танцевали, переживали из-за первой влюбленности и всегда слушались родителей.


Также они могли изображаться абсолютным злом или карикатурными преступниками, особенно в фильмах категории “Б”. Когда Голливуд все же пытался поговорить о подростковой преступности, это получалось слишком дидактически и агитационно. Молодежь из неблагополучных районов или увлекшаяся чем-то запретным выставлялась либо безжалостными монстрами, либо абсолютно пропащими маргиналами.

Подростковый протест в таких фильмах не анализировался изнутри, а подавался как общественная угроза и результат плохого воспитания, который лечится тюрьмой или жесткой дисциплиной.


Либо подростки присутствовали в фильме лишь номинально, в качестве функциональных персонажей. Например, если посмотреть на советский кинематограф этого же периода (30-е — начало 50-х), то там подростки (пионеры и комсомольцы) показывались исключительно через призму идеологии и общественной полезности.

Юноши и девушки на экранах ни в коем случае не страдали от экзистенциального кризиса или одиночества. Они ловили шпионов, помогали колхозам, перевыполняли планы на заводах и боролись с врагами социализма наравне со взрослыми.

В противоположность этим клише новый тип персонажа-подростка мог быть одиноким, непонятым, запутавшимся, скучающим — вообще каким угодно. Теперь он мог быть фокальным персонажем со своими внутренними конфликтами.

Режиссер, Николас Рэй, проделал огромную работу для создания образа главного героя. Его идеей было показать, как подростки из хороших семей среднего класса попадают в “плохие компании”. Основную канву сценария составляют исследования молодежной преступности, которые изучал Рэй. Он консультировался с психологами и полицейскими, привлекал в качестве помощников участников реальных уличных банд Лос-Анджелеса и, конечно, много общался с обычными подростками.

А вообще взялся за эту тему он по личным причинам. Николас Рэй сам на протяжении всей жизни ассоциировал себя с аутсайдерами. Он был проблемным одиноким, не находившим понимания в семье. Рэй проецировал собственную юношескую эмоциональную травму и бунт на своих героев. Его знаменитая фраза “Я и сам здесь чужак” (из его же вестерна «Джонни Гитара») была жизненным девизом режиссёра. Потом так и назвали знаменитый документальный фильм о его жизни и творчестве.

Поспособствовала этому разговору режиссера со зрителем и обострившаяся в послевоенной Америке социальная тревога из-за всплеска подростковой преступности. Общество и медиа были шокированы тем, что в банды и криминал стали вовлекаться дети не из трущоб, а из вполне благополучных, обеспеченных пригородных семей среднего класса.

После основательной подготовки Николас Рэй написал сценарий едва ли не за ночь (аж на 17 страниц!), а потом, после предварительного одобрения студией, его доработали писатель Ирвинг Шульман и сценарист Стюарт Стерн. И в процессе съемок постоянно вносил правки и Джеймс Дин, и другие актеры.

Первоначальная версия сценария заинтересовала руководство студии Warner Bros., увидевшей в острой социальной проблеме коммерческий тренд, но черновик передали на обязательную доработку профессиональным сценаристам / писателям / психологам, потому что он был невозможно мрачным и жестоким. В нем подростки поджигали человека и избивали плетью девочку.

А еще во многом поведение персонажей, их взаимоотношения и реакции формировались вне съемочной площадки. Например, Николас Рэй стал очень близким другом для Джеймса Дина, потерявшего мать и жившего с отстраненным отцом. Они часами вне съемок обсуждали и рабочие процессы, и личные проблемы. При этом Николас Рэй намеренно накалял атмосферу между Джеймсом Дином и Корри Алленом вне съемочной площадки, чтобы их соперничество на экране выглядело более искренним. Он просил Аллена вести себя вызывающе и агрессивно по отношению к Дину в перерывах между дублями.

Джеймс Дин в “Бунтаре без причины” создал не только психологический узнаваемый образ, но и очень запоминающийся визуальный.

Вслед за Марлоном Брандо, сыгравшем в “Трамвае “Желание”, Джеймс Дин гоняет в белой футболке, которая постепенно выходит из категории нижнего белья. Прямо как платье-комбинация после ромкома “Бестолковые” 1995 года.

Дин также носит джинсы и короткую красную куртку Harrington. И забавно, что когда гуглишь название куртки, сразу видишь фотографию Джеймса Дина.

Так что да, Марлон Брандо и Джеймс Дин создали быстро распространившийся и теперь уже слегка стереотипный образ бунтаря-нетакуси. Белая футболка, бомбер или косуха и грубые ботинки на толстой подошве, которые раньше, как и джинсы, носили в основном рабочие и шахтеры.

***

Если вы будете смотреть это фильм впервые, то тут важно не ставить его в один ряд с привычными современными фильмами, чтобы не разочароваться. Странно звучит, учитывая, что я в этом тексте вам вообще-то культовый фильм советую, да? Но с нашим контекстом и восприятием сейчас бывает сложно переключиться на первоисточник тех образов и сюжетов, которые мы видим сейчас.

Как говорил Мартин Шин, снявшийся в “Пустошах” Теренса Малика: “Было только двое в пятидесятые — Элвис Пресли, изменивший музыку, и Джеймс Дин, изменивший нашу жизнь”.

“Бунтарь без причины” действительно потрясающий и удивляющий своими крайностями — жестокостью и стеной непонимания с одной стороны и хрупкой уязвимостью с другой.

И всегда очень волнующе и интересно видеть где-то в глубине корни каких-то, казалось бы, современных феноменов.