Помещение будет иметь отдельный вход, отдельные билеты, а площадь его будет около двух тысяч квадратных метров. Это в несколько раз больше, чем комната, в которой она расположена сейчас. 

Контекст

В словаре для инопланетян напротив слова “искусство” была бы, вероятно, она. Мона Лиза — действительно хорошая картина, но почти невозможно разглядеть ее саму за мифами, скандалами и пиаром. Она стала символом искусства как такового, и как с символом с ней работали художники, на нее нападали вандалы, к ней приходят десятки миллионов человек в год. 

Популярность ее начала расти, когда ее украл в 1911 году итальянец Винченцо Перуджо: он решил, что ее место в Италии и через два года попытался ее туда продать, так ее и нашли. 
Возвращение картины в Лувр стало впечатляющим инфоповодом, тогда, кажется, о ней и начали писать как о величайшем достоянии. 

На нее неоднократно нападали вандалы, то пытаясь облить кислотой, то кидая в нее тортом, чтобы привлечь внимание к экологии. Это, безусловно, привлекло еще больше внимания к ней самой. 

О ней ходят восхитительные конспирологические теории. Самая популярная — что это автопортрет Леонардо в женском образе. Моя любимая — что Леонардо написал ее на спор, рассчитав все пропорции и цвета исключительно математически, чтобы доказать кому-то, что сухая математическая гармония может создать шедевр. 

Дюшан использовал ее как символ старого искусства, в своей работе LHOOQ, где он пририсовал усы и бородку на открытке с ее изображением, он поднимает вопросы о том, когда нечто становится произведением искусства и когда перестает им быть.
А Уорхол сделал ее обьектом поп-арта, то есть “искусства для народа” что звучит, кажется, обидно, но честно. Никто не поспорит с тем, что Мона Лиза — это искусство.

Ее изучают, пародируют, разгадывают, крадут и поделывают, но ее точно знают вообще все. В этом, мне кажется, ее самое интересно свойство.


Почему эта новость кажется мне важной

Огромный зал для картины размером 76,8 × 53 см — это, мне кажется, разговор уже не об искусстве, а о власти символа.

Символ — это собирательный образ, в котором отсутствуют всякие индивидуальные, неповторимые черты. Он обозначает абстрактные понятия, с которыми легко и приятно (или неприятно, но всё равно легко) соотноситься. Ради этого приобщения ее и хотят увидеть вживую десятки миллионов человек, а не ради ее самой. 
Современное искусство низвергает символы разными способами. Иногда по пути оно вольно и невольно создает новые, но фокус его, как мне кажется, на том, чтобы учить зрителя видеть то, что он действительно видит, то, на что он смотрит прямо сейчас. Это сложно, когда между глазами и обьектом расположено огромное, почти непроницаемое облако важности и смыслов. Каждый новый восторг и каждая новая публикация делают это облако плотнее. Поэтому более хулиганским названием для этой статьи было бы “почему никто не видел Мону Лизу”. 

Когда нечто становится символом, оно теряет собственные черты, их больше не видно за пластом смыслов, ассоциаций и эмоций, которые вызывает этот символ. Так же, как Мону Лизу не видно за толстым стеклом и тысячами туристов, которые делают селфи, встав к ней спиной. 

Вопросы, которые я предлагаю обсудить

Изменится ли, на ваш взгляд, восприятие этой картины, когда ее переместят в огромный пустой зал?

Как вы думаете, есть ли в искусстве такие же универсальные, всем известные символы, как Мона Лиза? 

Что вы поместили бы напротив слова “искусство” в словаре для инопланетян?

Присоединиться к обсуждению можно по ссылке