Деньги в искусстве
Зеркало Клода
газета клуба
письмо читателям
Лиссабон, апрель 2025
Привет, это второй выпуск газеты клуба. Начинается новый месяц и я так рада, что вы состоите в клубе. Началом его отсчёта я считаю первое марта, день, когда я заявила о нём публично. С тех пор успело произойти больше, чем я могла представить. За месяц клуб приобрёл структуру, начал собирать библиотеку данных об искусстве, создал парочку горячих дискуссий (о том, что такое искусство и как быть с искусственным интеллектом) и принял новых участников. Это не мало, на мой вкус.
Весь прошлый месяц мы говорили о восприятии, потому что это первое, с чего стоит начать, погружаясь в искусство. Мы встретились на сеансах дважды: в начале и конце месяца, и оба раза обсудили сложные, а иногда слишком простые вопросы.
Мы лучше узнали друг друга, начали общаться, спорить и обсуждать и начали задавать вопросы. Глядя на этот месяц, я думаю, что именно так я хотела проводить время: искать и формулировать важные идеи искусства и обсуждать их с теми, кому они тоже важны.
В этом месяце тема куда конкретнее. Мы будем разбираться с деньгами в искусстве. При этом я ни в коем случае не буду учить их зарабатывать, у нас здесь совершенно иной фокус.
Мы рассмотрим, из чего состоит внешняя вселенная художника: как работают галереи, музеи и аукционы, откуда берется цена на произведение искусства и может ли художник на неё повлиять.
Весь прошлый месяц мы говорили о восприятии, потому что это первое, с чего стоит начать, погружаясь в искусство. Мы встретились на сеансах дважды: в начале и конце месяца, и оба раза обсудили сложные, а иногда слишком простые вопросы.
Мы лучше узнали друг друга, начали общаться, спорить и обсуждать и начали задавать вопросы. Глядя на этот месяц, я думаю, что именно так я хотела проводить время: искать и формулировать важные идеи искусства и обсуждать их с теми, кому они тоже важны.
В этом месяце тема куда конкретнее. Мы будем разбираться с деньгами в искусстве. При этом я ни в коем случае не буду учить их зарабатывать, у нас здесь совершенно иной фокус.
Мы рассмотрим, из чего состоит внешняя вселенная художника: как работают галереи, музеи и аукционы, откуда берется цена на произведение искусства и может ли художник на неё повлиять.
Рассмотрим стереотипы и их источники: о рынке искусства как огромной афере и о том, должен ли всё-таки художник быть голодным.
И особое внимание мы уделим тому, как художники работают с этой системой, как критикуют ее или наоборот, встраиваются и добиваются огромных успехов, и как это влияет на наше мнение о них. Потому что художники, разумеется, очень часто критикуют институции, и иногда делают это очень изящно.
Снова будут статьи, новости и вопросы для обсуждения. Сеанс будет как минимум один — в последнюю субботу апреля. Но если появится нечто, что мы непременно захотим обсудить вживую, сделаем еще один сеанс.
В этом месяце у клуба появилась структура: свое место для каждого типа информации, чтобы ее было легко найти. Важно, чтобы в нём было легко читать и легко общаться, и я сейчас работаю именно над этим. Но клуб еще очень юн и гибок, он будет меняться, пока не примет некую окончательную форму, близкую к совершенной.
Несмотря на то, что клубу только месяц, он уже наполняется материалами, которых я не видела до этого собранными в одном месте. Спасибо вам, кстати, что говорите о своих проектах и делитесь рекомендациями: это интересно и лучше знакомит нас.
Когда я думаю, что будет с клубом дальше, мне кажется, он станет чем-то очень специальным в контексте разговора об искусстве, местом, где очень много жизни, хотя казалось бы, одна только теория.
Давайте посмотрим, что мы уже успели.
Настя
И особое внимание мы уделим тому, как художники работают с этой системой, как критикуют ее или наоборот, встраиваются и добиваются огромных успехов, и как это влияет на наше мнение о них. Потому что художники, разумеется, очень часто критикуют институции, и иногда делают это очень изящно.
Снова будут статьи, новости и вопросы для обсуждения. Сеанс будет как минимум один — в последнюю субботу апреля. Но если появится нечто, что мы непременно захотим обсудить вживую, сделаем еще один сеанс.
В этом месяце у клуба появилась структура: свое место для каждого типа информации, чтобы ее было легко найти. Важно, чтобы в нём было легко читать и легко общаться, и я сейчас работаю именно над этим. Но клуб еще очень юн и гибок, он будет меняться, пока не примет некую окончательную форму, близкую к совершенной.
Несмотря на то, что клубу только месяц, он уже наполняется материалами, которых я не видела до этого собранными в одном месте. Спасибо вам, кстати, что говорите о своих проектах и делитесь рекомендациями: это интересно и лучше знакомит нас.
Когда я думаю, что будет с клубом дальше, мне кажется, он станет чем-то очень специальным в контексте разговора об искусстве, местом, где очень много жизни, хотя казалось бы, одна только теория.
Давайте посмотрим, что мы уже успели.
Настя
Месяц восприятия
вот, о чём мы говорили в клубе в прошлом месяце
Работа восприятия
Восприятие субъективно и физически (мы эволюционно научились по-разному воспринимать вещи в разном контексте) и психически (мы чаще замечаем то, о чем больше думаем).
То, как мы научились видеть, определило то, какую систему знаков мы изобрели и какую культуру на ней построили.
Разумеется, художники научились этим пользоваться.
ссылка на материал То, как мы научились видеть, определило то, какую систему знаков мы изобрели и какую культуру на ней построили.
Разумеется, художники научились этим пользоваться.
Контекст
Меняет ли произведение искусства свой смысл при смене в контекста? Среда для восприятия искусства раньше была куда более предсказуемой: художники либо писали на стенах, которые никто никуда не переместит, либо для парадных залов своих заказчиков, зная, где и с какого ракурса будут смотреть картину, и, что еще важнее, кто будет ее смотреть.
Контекст — это не случайность, а один из инструментов работы художника.
В дискуссии мы обсудили личный опыт столкновения с искусством вне контекста и рассуждали о том, нужно ли объяснять искусство людям, которые случайно с ним столкнулись
ссылка на материал Контекст — это не случайность, а один из инструментов работы художника.
В дискуссии мы обсудили личный опыт столкновения с искусством вне контекста и рассуждали о том, нужно ли объяснять искусство людям, которые случайно с ним столкнулись
Сеансы
В этом месяце было два сеанса: о Христо Явашеве и его упаковке и о Джеймсе Таррелле и раме композиции. Мы рассуждали о феномене реального и воображаемого, о скрытии присутствующего и материализации отсутствующего и о том, как воспринимается работа художника в разном контексте. Они записаны, есть полная версия с нашими разговорами и короткая, только с лекцией.
ссылка на сеансы Искусство Видеть
Книгой месяца была серия эссе Джона Бергера о восприятии изображения. Она считается классикой в мире искусства, хотя в свое время наделала много шума, низвергнув каноны, которых касалась. Бергер говорит о восприятии как о субъективном процессе, а о классическом искусстве — как о предвзятом и ангажированном в пользу господствующих классов.
ссылка на материал Искусственный интеллект
Тема эта не была запланирована, но вызвала широчайший резонанс. Мы обсуждали ситуацию с Chat GPT и студией Гибли и ажиотаж вокруг неё. Это важный прецедент, потому что он демонстрирует невозможность игнорировать проблему авторских прав в искусственном интеллекте. Мнения наши разделились, как и мнения всего мира. Кажется, мы еще неоднократно столкнёмся с этой темой.
ссылка на материал Вот что еще было в клубе
Еще была подборка открытий месяца, упражнение для настройки восприятия и несколько отличных фильмов об искусстве, предложенных участниками. Кроме изучения и обсуждения материалов, мы знакомились, рассказывали о себе и показывали свои проекты. Это можно продолжать делать на любом этапе: клуб, кажется, собирает удивительных, очень разных людей. В разделе "сообщество" можно представиться и рассказать о себе, а в разделе "ваши проекты" можно делиться тем, над чем вы работаете прямо сейчас.
Все темы, которые мы поднимаем в клубе, так же остаются доступными для обсуждения, если захочется вернуться к ним позже.
А сейчас начинается апрель и новая тема.
Все темы, которые мы поднимаем в клубе, так же остаются доступными для обсуждения, если захочется вернуться к ним позже.
А сейчас начинается апрель и новая тема.
тема месяца
Деньги в искусстве
«Стоит художнику подумать о деньгах, как он утрачивает чувство прекрасного»
Дени Дидро
Художник и деньги — вещи несовместные по какому-то старому убеждению. Миф о том, что только голодный художник может создавать искусство и что деньги неизбежно испортят его, так же стар, наверное, как классовое неравенство и напряжение, с ним связанное. Художника наделили сакральной функцией проводника к некоему запредельному величию, которое не должно иметь ничего общего с величием земным. Предполагается, что достижение такого контакта происходит через гений и мученичество. Становясь богатым и успешным, художник как будто бы предаёт возложенные на него обязательства и всех разочаровывает. Разумеется, далеко не все художники согласны с таким положением вещей.
О деньгах в искусстве больше всех говорил, кажется, Уорхол. Он провозгласил, что искусство — это бизнес, и доказал это на практике, зарабатывая огромные деньги на тиражных работах, которые даже не делал сам. Он изображал знак доллара и продавал как дорогую картину, потому что в этом знаке была сосредоточена для него суть отношений искусства с миром. Его критиковали за это нещадно.
Сальвадора Дали дразнили Avida Dollars («жадный до долларов») за его способность и желание зарабатывать огромные деньги через всё, к чему он прикасался. Джеффа Кунса ненавидят за баснословную стоимость его работ и образ успешного продавца, созданный, разумеется, специально.
Может ли творец и торговец быть одним человеком, или эти грани неизбежно уничтожат друг друга? Ну, это хороший вопрос для дискуссии, потому что однозначно на него до сих пор никто не ответил.
Между тем именно деньги помогли художникам изобретать. Пока критики говорят о важности голода для художника, в музеях всё еще большинство работ тех, кто научился зарабатывать искусством при жизни, тех, кто пользовался покровительством меценатов и тех, кто по какой-то причине мог позволить себе вовсе не думать о деньгах. Большая часть бедных художников, к сожалению, не попала в музей даже после смерти, а большая часть шедевров никогда не была написана, потому что художник должен был заниматься другими вещами и не успел.
О деньгах в искусстве больше всех говорил, кажется, Уорхол. Он провозгласил, что искусство — это бизнес, и доказал это на практике, зарабатывая огромные деньги на тиражных работах, которые даже не делал сам. Он изображал знак доллара и продавал как дорогую картину, потому что в этом знаке была сосредоточена для него суть отношений искусства с миром. Его критиковали за это нещадно.
Сальвадора Дали дразнили Avida Dollars («жадный до долларов») за его способность и желание зарабатывать огромные деньги через всё, к чему он прикасался. Джеффа Кунса ненавидят за баснословную стоимость его работ и образ успешного продавца, созданный, разумеется, специально.
Может ли творец и торговец быть одним человеком, или эти грани неизбежно уничтожат друг друга? Ну, это хороший вопрос для дискуссии, потому что однозначно на него до сих пор никто не ответил.
Между тем именно деньги помогли художникам изобретать. Пока критики говорят о важности голода для художника, в музеях всё еще большинство работ тех, кто научился зарабатывать искусством при жизни, тех, кто пользовался покровительством меценатов и тех, кто по какой-то причине мог позволить себе вовсе не думать о деньгах. Большая часть бедных художников, к сожалению, не попала в музей даже после смерти, а большая часть шедевров никогда не была написана, потому что художник должен был заниматься другими вещами и не успел.
Решив, что художнику не к лицу самому заниматься продажей, общество построило вокруг него большую и сложную систему распределения денег, аукционы, галереи, музеи и ярмарки искусства, которые назначают цены и популярность художника или направления. Этот рынок куда старше, чем может показаться. Как только художник перестал быть ремесленником и стал гением, искусство стало дороже.
Среди коллекционеров, то есть непосредственных источников денег в искусстве, есть как расчётливые инвесторы, так и ярые фанаты, которые покупают не то, что продастся, а то, что полюбили. К последним можно отнести Пегги Гуггенхайм — женщину, благодаря страсти и деньгам которой во многом сформировалось современное искусство. Будучи богатой наследницей, она поддерживала художников, которых знала лично, достаточно долго, чтобы они успели совершить те открытия, благодаря которым мы знаем о них сейчас. Пит Мондриан и Джексон Поллок успели стать известными благодаря её в них вере.
Но рынок состоит не только из коллекционеров. Он становится всё сложнее и запутаннее и начинает давить на художников, пытаясь подстроить их под свои требования. Художники сопротивляются. В семидесятых годах прошлого века появилось новое направление в искусстве: институциональная критика. Это борьба художника с системой вокруг него, с закрытостью, элитарностью и двуличием институций, которые должны были его поддерживать. Художники подсвечивают, что не так с огромными организациями, раздражая их, разумеется, но и заставляя меняться. Ханс Хааке, например, посвятил большую часть работ этой критике.
Есть и те, кто чувствует себя очень комфортно среди денег. Демиан Херст покрыл человеческий череп бриллиантами и продал за пятьдесят миллионов фунтов в 2007 году. Работа называется “За любовь Господа” и это пока самая дорогая его работа.
Разговор о деньгах в искусстве важен, потому что они позволяют ему развиваться, как ни прозаично это звучит. Как бы художники и зрители ни относились к институциям, аукционам и ценам, вся эта сложная система сильно влияет на то, какое искусство создает сейчас и какое будет создаваться дальше.
Поэтому в апреле мы говорим об этом.
Среди коллекционеров, то есть непосредственных источников денег в искусстве, есть как расчётливые инвесторы, так и ярые фанаты, которые покупают не то, что продастся, а то, что полюбили. К последним можно отнести Пегги Гуггенхайм — женщину, благодаря страсти и деньгам которой во многом сформировалось современное искусство. Будучи богатой наследницей, она поддерживала художников, которых знала лично, достаточно долго, чтобы они успели совершить те открытия, благодаря которым мы знаем о них сейчас. Пит Мондриан и Джексон Поллок успели стать известными благодаря её в них вере.
Но рынок состоит не только из коллекционеров. Он становится всё сложнее и запутаннее и начинает давить на художников, пытаясь подстроить их под свои требования. Художники сопротивляются. В семидесятых годах прошлого века появилось новое направление в искусстве: институциональная критика. Это борьба художника с системой вокруг него, с закрытостью, элитарностью и двуличием институций, которые должны были его поддерживать. Художники подсвечивают, что не так с огромными организациями, раздражая их, разумеется, но и заставляя меняться. Ханс Хааке, например, посвятил большую часть работ этой критике.
Есть и те, кто чувствует себя очень комфортно среди денег. Демиан Херст покрыл человеческий череп бриллиантами и продал за пятьдесят миллионов фунтов в 2007 году. Работа называется “За любовь Господа” и это пока самая дорогая его работа.
Разговор о деньгах в искусстве важен, потому что они позволяют ему развиваться, как ни прозаично это звучит. Как бы художники и зрители ни относились к институциям, аукционам и ценам, вся эта сложная система сильно влияет на то, какое искусство создает сейчас и какое будет создаваться дальше.
Поэтому в апреле мы говорим об этом.
Сеанс
26 04 2025,
суббота
12.00 по Лиссабону, 14.00 по Москве
суббота
12.00 по Лиссабону, 14.00 по Москве
О том, откуда в искусстве столько денег и не обман ли случайно все это, о том, как работают аукционы и откуда они взялись, кем были самые знаменитые коллекционеры и с кем они дружили, откуда берется цена на произведение искусства и есть ли в этом какая-то логика
Ссылка появится в канале клуба
КНИГА МЕСЯЦА
Галерея аферистов. История искусства и тех, кто его продает
Галерея аферистов. История искусства и тех, кто его продает
Филип Хук
«Галерея аферистов» (Rogues' Gallery. A History of Art and Its Dealers) — это книга Филипа Хука, с не очень, возможно, аккуратно переведённым названием, но очень достойная по содержанию. Хук — член правления аукционного дома Sotheby’s, самой масштабной площадки для продажи очень дорого искусства. Он находится внутри арт рынка всю жизнь и задается вопросом, как и когда этот рынок формировался.
Он исследует историю торговли искусством почти как приключенческий роман, находя загадочные расчёты, потерянные письма и логические цепочки от Рембрандта и до сих пор. Кажется, он так влюблен в этот мир, что книгу сможет прочесть даже человек, который ненавидит цифры.
Она написана легко, не для профессионалов, а для любопытных зрителей, и действительно обьясняет логику рынка, не слишком глубоко, но достаточно, чтобы понять, что эта логика есть и как она работает.
Смысл арт-дилерства в том, чтобы убедить клиентов купить что-то, чего они страстно жаждут, но в чем на самом деле нисколько не нуждаются. Разумеется, с таким вызовом сталкивается вся индустрия предметов роскоши.
Однако картины и скульптуры отличает одна интересная особенность: выставляя их на рынок, вы предлагаете не просто искусно выполненное изделие, а нечто неосязаемое, неизмеримое, но бесконечно желанное – гений.
Однако картины и скульптуры отличает одна интересная особенность: выставляя их на рынок, вы предлагаете не просто искусно выполненное изделие, а нечто неосязаемое, неизмеримое, но бесконечно желанное – гений.
Новости искусства
Вот что происходит сейчас в арт мире
- Мастерская подделок в Римескандал на аукционеРембрандт, Уорхол и Бэнкси были подделаны, как и их сертификаты подлинности. Подделки -- чрезвычайно популярный способ заработать на искусстве и именах, который используется до сих пор, несмотря на постоянное совершенствование способов их опознать. В данном случае полиция обнаружила большую группу работ "сомнительного качества", то есть смогла заподозрить подделку уже по фотографии.
Подробности здесь - Ретроспектива Дэвида Хокни в Парижес 9 апреля по 31 августаПожалуй, главная выставка сезона. Самый дорогой из ныне живущих художников, уже почти ставший классикой, представит ретроспективу в Louis Vuitton Foundation в Париже.
Его работы стали знаковыми для искусства семидесятых, его теория о вспомогательных инструментах художников Ренессанса так и не нашла достаточно сторонников, а его ретроспектива должна показать чуть ли не всё, что он успел исследовать за свою длинную жизнь.
Подробности здесь. - Ярмарочный сезонЯрмарки искусства во всех краяхАрт Париж, Арт Базель Гонконг, Арт Дюссельдорф -- начинается сезон ярмарок, галереи и галеристы летают по всему свету, художники продаются и выставляются, а крупнейшие издания собирают аналитику. Говорят, в этом сезоне рынок просел примерно на 10 процентов, а самыми популярными стали самые маленькие работы, предположительно, из-за их интимности и удобства.
новые данные
Обратная связь
Обратная связь нужна, чтобы мы с вами лучше чувствовали себя в клубе, чтобы вовремя понять, если что-то не работает или работает неправильно и неудобно, и чтобы наоборот, понять, что работает лучше всего и продолжать делать это. С обратной связью материалы, формат, да и весь клуб сможет сонастроиться с вами, отвечать именно вам, расти и процветать.
Поэтому пожалуйста, заполните форму обратной связи ниже. Это займет меньше десяти минут, любой вопрос можно пропустить, если нет ответа, но чем больше ответов соберется, тем точнее будут перемены в клубе.
Если вам всё в клубе нравится, всё равно сообщите, пожалуйста, об этом в форме, потому что мне очень важно это знать.
