Поздравляю всех, для кого лето начинается первого июня, пусть оно будет беспечным, как каникулы и веселым, как приключение. У меня для вас есть несколько новостей.
Первое: нам предстоит лёгкий ребрендинг клуба. Я предупреждаю об этом заранее, чтобы вы не удивились и не запутались, когда мы переименуем чаты. Мне нравится название ”Зеркало Клода”, но когда я его придумывала, других Клодов в ноосфере почти не было, а сейчас возникает некоторая путаница. Новое название мы активно обсуждали на последнем сеансе (огромное спасибо всем участникам), я сообщу вам, как только изменения вступят в силу.
Второе: у клуба появятся уровни доступа, будет три тарифа. Можно будет оформить подписку только на материалы на платформе, или на участие в дискуссиях или — и это наш новый экспериментальный формат — на сотворчество. Это будет формат, похожий на мастермайнды: мы будем собираться небольшой группой и обсуждать наши текущие задачи и проекты, и то, как к ним можно применить методы искусства. Цель этого в том, чтобы получить практику применения всего, что мы все это время обсуждаем в клубе, к реальным задачкам и проектам и посмотреть, как искусство на самом деле может дать новый взгляд. Подойдет всем, кто работает в одиночестве и хочет с кем-то обсудить свои дела, кто хочет новую перспективу от людей с другим контекстом и попробовать применять теорию искусства там, где это неочевидно.
Мы начнем с одной встречи в месяц и, если понадобится, сделаем отдельный чат для регулярных участников “сотворчества”. Формат экспериментальный, мы будем смотреть за его успехом и результатами, поэтому (как и всегда) для нас очень важна обратная связь и ваше участие. Хорошая новость вот в чем: все, кто на данный момент (1 июня 2026 года) состоят в клубе, получают максимальный тариф на все время пребывания в клубе, цена подписки для вас не поменяется, как я и обещала в самом начале.
Желающих участвовать в первом мастермайнде я буду собирать в нашем основном чате, поэтому читайте его, если хотели бы присоединиться:)
И третья новость: мы будем пробовать новые медиа форматы. Мы уже начали эксперименты с видео эссе и подкастом и будем развиваться в этом направлении. Наши лонгриды останутся, они по-прежнему каркас клуба, но их станет пропорционально меньше. Мы посмотрим на результаты и обратную связь и решим, куда двигаться дальше. Прелесть небольших авторских клубов вроде нашего в том, что мы, опираясь в том числе на вашу обратную связь, можем позволить себе быть гибкими и текучими, как вода. Кстати о воде — давайте перейдем к теме июня, и посмотрим, что мы о ней знаем.
Настя
Ее обожают классики, и да, мы действительно поговорим об Айвазовском в этом месяце. В конце концов, подавляющее большинство русскоязычного не связанного с искусством мира уверенно называет его своим любимым художником — по крайней мере, это достойно внимания. К тому же нужно действительно очень любить море, чтобы написать его почти шесть тысяч раз. Лера сделает материал об Айвазовском.
Воду писали романтики и символисты, это же универсальный поэтический образ жизни и перемен, и этой очаровательной меланхолии над морем тумана, и своей маленькости перед стихией.
Современные художники продолжают работать с водой, очистив ее, как свойственно модерну, от символического наполнения, и сосредоточившись на форме и структуре, которой она учит искусство. Ну, может почти очистив.
Художник Франсис Алис, знаменитый лозунгом “максимум усилий, минимум результата”, однажды девять часов толкал перед собой ледяной куб по дороге в Мехико. Работа называется «Paradox of Praxis 1» с подзаголовком «Sometimes doing something leads to nothing». Куб, разумеется, растаял, а асфальт высох почти мгновенно, не осталось никаких следов. Думая об этой работе, я всегда вспоминаю школьный урок о том, что вода никогда не исчезает, а меняет состояния, и это как будто бы дополняет её.
Летом 1717 года по Темзе плыла королевская баржа с Георгом I на борту, рядом двигалась вторая, на которой пятьдесят музыкантов исполняли новое сочинение Генделя. Гендель писал музыку специально для воды, предполагая ее звучание в своем оркестре, задолго до музыкальных экспериментов Флюксуса. Об этом мы тоже поговорим в этом месяце, в подкасте Ромы.
Искусство изменило свои отношения с водой, от трепета, через символизм, к исследованию и соавторству, к пониманию воды как структуры, бесформенной и вездесущей, хранящей информацию, меняющейся неузнаваемо, остающейся водой. И как все огни огонь, вся вода — вода, какую бы форму она не приняла.
Hiroshi Sugimoto, Seascapes
В новом тексте расскажу про знаменитого философа Зигмунта Баумана и жидкости как его главной метафоре для описания устройства современного общества. В своей фундаментальной работе «Текучая современность» он разделил историю Нового времени на два ключевых этапа: «твердый» и «текучий» или «жидкий». Попробуем разобраться, как свойства воды объясняют новую социальную реальность.
В новом выпуске музыкального подкаста - Гендель и его «Музыка на воде». Так называется один из его самых знаменитых оркестровых шедевров. Произведение неразрывно связано с водными прогулками британской монархии по реке Темзе. Узнаем, какие инструменты использовал Гендель, чтобы звуки хорошо разносились над открытой водой.
В июне мы поговорим о живописце, чьи полотна сцеплены в нашем сознании с образами большой воды, — Иване Айвазовском, а также о том, почему и современники, и потомки считали его работы переоцененными и лишенными «достоинств», которые им приписываются, и как при этом он занял прочное место в истории русского искусства.
Также я переведу стихотворения Крейга Сантоса Переса — американского современного поэта, который в своих текстах опирается на исследования и статистику о загрязнении океана и таянии ледников, но переводит их в чувственную плоскость. На его примере мы увидим, как поэзия и искусство могут работать с гиперобъектами — большими глобальными процессами, ускользающими от целостного восприятия и кажущимися абстрактными.
Женщина в песках. Хироси Тэсигахара, 1964
В июне будем обсуждать гипнотическую притчу Хироси Тэсигахары о человеке, который случайно оказывается в ловушке и постепенно перестает понимать, где заканчивается плен и начинается свобода.
Это один из самых завораживающих и самых тревожных фильмов японской новой волны, снятый по одноимённому роману Кобо Абэ.
Будем обсуждать, как полное отсутствие воды усиливает тревожность в кадре и каково это — выживать в целом океане песка.
ежемесячная онлайн встреча с историей и дискуссией
вода
27 июня
суббота
12.00 по Лиссабону (GMT)
О том, как и чему искусство научилось у воды.
Ссылка появится в канале клуба
